News

Recap Dutch Sustainable Fashion Week 2019

Succesvolle zesde editie van Dutch Sustainable Fashion Week, met een blik op de toekomst van duurzame mode Amsterdam, 15-10-2019 – Afgelopen week van 4 t/m 13 oktober 2019 vond de zesde editie van het grootse landelijke duurzame mode evenement Dutch Sustainable Fashion Week (DSFW) plaats. De campagneweek stond in het teken van duurzaamheid en innovatie in mode, met terugkerende thema’s als circular fashion, waste reduction en (new textile) innovation. Samen met samenwerkingspartners heeft de organisatie dit jaar weer succesvol impact kunnen maken op de industrie en engagement weten te creëren bij het publiek voor duurzame mode.

De organisatie van DSFW kijkt terug op een geslaagde week, mede te danken aan verschillende samenwerkingspartners die dit jaar DSFW ondersteunen in haar missie; strategische partners als Ministerie van Infrastructuur en Waterstaat, Meester Koetsier Foundation, INretail, Modint, SER, CIRCL, Gemeente Haarlem, HEMA, AVEDA; media partners als House of Movements, &C, OneWorld, FashionUnited, SublimeNL en verschillende ambassadeurs/influencers en meer.

Gedurende de DSFW, welke zondag 13 oktober afliep, stond consumentenbewustwording betreft duurzame mode centraal. Ook het verbinden van belanghebbende partijen en het tonen van positieve ontwikkelingen en innovaties binnen de modebranche betreft het verduurzamen van de industrie was een belangrijke focus. Tijdens deze editie van DSFW is het publiek meegenomen in wat de toekomst van duurzame mode zal zijn aan de hand van een landelijk uitgebreid programma, te beginnen met twee grote modeshows in Amsterdam. Op donderdag 3 oktober opende Tommy Driessen de DSFW met zijn spraakmakende ‘FASHTAINABLE’ debuutcollectie, bestaande uit 40 red carpet looks, variërend van black tie jurken tot aan sexy pailletten looks en casual tot chique herenpakken. Voor deze collectiestukken heeft hij vintage stoffen uit zijn archief hergebruikt. De show werd in samenwerking met partners en sponsors NH Collection Grand Hotel Krasnapolsky, AVEDA, Chopard, DS Automobiles, Mezza di MezzaCorona, Salon Heleen Hulsmann, Arch & Hook en Omoda georganiseerd.

In De Hallen Studio’s toonden op vrijdag 4 oktober toonden designers Tim Dekkers, Sharita Karsten en Weiyu Hung ieder hun 14-delige collectie opgebouwd uit verschillende looks, bestaande uit disposable materialen en alternatieven voor dierlijke materialen, die de huidige fastfashion materialen kunnen vervangen. Deze Future Fashion Show is in samenwerking met Meester Koetsier Foundation en partners AVEDA, HEMA, Signify en Springbay Bartender Batched Drinks georganiseerd.

Op maandag 7 oktober is er een Business Day in samenwerking met Ecochain, ABN AMRO en CIRCL gehouden, een interactieve dag met informatieve lezingen en workshops. Toonaangevende (mode)bedrijven als BESTSELLER, WE Fashion, Signify, HEMA, Zeeman, G-Star, Modint, INretail, Dyecoo, Studio Anneloes, Kings of Indigo, Creamoda waren deze dag aanwezig om hun visie op de verduurzaming van de sector te delen. Staatssecretaris van Waterstaat en Infrastructuur Stientje van Veldhoven was aanwezig om de middag te openen met een keynote, waarbij ze het sectorplan voor verduurzaming in ontvangst heeft genomen van textielbrancheorganisaties Modint, VGT en INretail. De conclusie van de Business Day vanuit alle betrokken bedrijven is dat samenwerking essentieel is in het verduurzamen van de sector, dat bedrijven niet bang moeten zijn voor veranderingen en dat de sector moet blijven kijken naar mogelijkheden tot innovatie.

Verder zijn er door heel het land verschillende DSFW-programmaonderdelen georganiseerd: modeshows, talks en lezingen waaronder ThingsCon (gericht op technologie in fashion), verschillende exposities waaronder in het Verzetsmuseum (‘Mode op de bon’) en bij Fashion For Good, verschillende styling events onder andere bij Spinning Closet, LENA library met Indiaan in je kast en bij &C Store, verschillende workshops over bijvoorbeeld reparatie, upcycling en recycling, verschillende kledingruils, closet/vintagesales, repaircafes, open ateliers en zijn er sweatshops nagebootst. Ook was er het ‘Sustain our World’ festival in Enschede en het KLERENZOOI festival in Zwolle. De documentaire van Chanel Trapman ‘A Positive Chain of Change’ is in verschillende steden vertoond (waaronder tijdens het MUGfest in Haarlem), net als de docu ‘The True Cost’.

Tijdens DSFW zijn er ook duurzame winkelroutes uitgestippeld met deelnemende retailers waaronder HEMA, Anna van Toor, Filippa K, Reshare, Omoda, Bellamy Gallery, Het Goed, Sari Fair Fashion en veel meer, om samen met DSFW duurzame mode zichtbaar en toegankelijk maken voor consumenten. Met in-store communicatiemateriaal en in-store events gaven de deelnemende modewinkels de consument inzicht in het wat, waarom en hoe duurzaam de kleding is. Dit jaar zijn deelnemende steden Amersfoort, Arnhem, Amsterdam, Breda, Den Bosch, Den Haag, Deventer, Eindhoven, Enschede, ’t Gooi, Groningen, Haarlem, Maastricht, Nijmegen, Rotterdam, Tilburg, Utrecht, Zwolle, Friesland en nog meer kleine steden in deze regio’s. In de steden Amsterdam, Den Haag, Deventer, Enschede en Zwolle waren er regiocoördinators aangesteld om het programma daar verder uit te zetten. Ook namen er dit jaar online retailers als de Bijenkorf, BESTSELLER, Kings of Indigo en Ikigai Labels en meer deel aan DSFW.

DSFW initiator Cecile Scheele blikt terug op een vruchtbare editie 6: “Tijdens de DSFW is het vooral ook duidelijk geworden hoe duurzaamheid begint te leven in deze branche. Dit bleek uit de groeiende interesse (van vooral ook influencers) tijdens de fashion shows en de vele toonaangevende retailbedrijven die met elkaar in gesprek gingen tijdens de Business Day. Ook het feit dat vanuit de overheid het Ministerie van I&W vertegenwoordigd was, waarmee zij aangeven dat zij verduurzaming in deze sector ook hoog op de agenda hebben staan, is een belangrijk signaal. En tekenend was vooral ook het aantal bezoekers bij alle regionale activiteiten. Dit jaar werkten we voor het eerst met regiocoördinators die de festiviteiten door heel het land prominent hebben weten neer te zetten. Iets waar we de komende jaren steeds meer de nadruk op willen leggen. Het is een week voor iedereen, waarin we iedereen de mogelijkheid willen bieden meer inzicht te krijgen in hoe zij duurzame keuzes kunnen maken. Onze ambitie voor het komend jaar is om alle fashion bedrijven mee te krijgen. Alleen dan kunnen we de impact maken die we voor ogen hebben. Alle winkelstraten die groen kleuren, en vooral veel positieve signalen en ontwikkelingen laten zien aan de consument. Een andere belangrijk aanpassing is de organisatie. Het komende jaar zal samenwerking centraal staan. Door de enorme groei, ieder jaar weer, is het voor de stichting DSFW niet meer haalbaar om dit als organisatie alleen neer te zetten. Dit is dan ook gelijk een oproep tot samenwerking. Bedrijven die een evenement, regio of show willen adopteren of organiseren kunnen zich bij ons melden. Daarnaast zijn we trots op de samenwerking met House of Movements, van Kim Feenstra en Giovanni Laisina. Zij hebben mooie plannen voor 2020, die we samen willen waarmaken. En ook de samenwerking met de brancheverenigingen wordt steeds hechter. Kortom, ondanks de groeiende aandacht is er nog veel nodig om de duurzame transitie in deze sector te stimuleren. Als DSFW hopen we hier samen met alle stakeholders een belangrijke rol in te kunnen spelen.”

Voor meer informatie en nieuwe updates over DSFW, houd onze website, nieuwsbrief en social media kanalen Facebook en Instagram in de gaten.

december 13, 2019Comments Offfeatured
10 fashioniconen in de muziek die (nog steeds) bepalen wat we dragen

Geschreven door

Muziek en mode zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ze vangen de tijdgeest, prikkelen onze verbeelding en vieren het leven. 

Zo baant Kanye West de weg vrij voor de mannenrok, verlegt Lady Gaga grenzen met haar extraordinaire outfits en maakt Pharrell Wiliams duurzame kleding mogelijk én hip. Deze artiesten drukken allemaal hun eigen stempel op onze dagelijkse kledingkeuze.

1. Madonna
Laten we beginnen met misschien wel hét grootste vrouwelijke fashionicoon aller tijden. Als je een tienermeisje in de jaren ’80 was, dan weet je waar dit over gaat. Toen ze haar clips ”Borderline” en ”Lucky Star” uitbracht, droeg ieder meisje zwarte punk-minirokjes, gebreide tanktops met doorschijnende bh, zwarte kanten handschoenen, de ”Boy-Toy”-riem, rubberen armbanden, getoupeerd haar met een veel te grote strik en veel te veel make-up. Het Madonna ”wannabe”-leger werd nog groter, toen de film ”Desperately Seeking Susan” in 1985 uitkwam.


2. Elvis Presley
Elvis Presley mag zeker niet in deze lijst ontbreken. Elvis was een enorme inspiratie voor latere soul- en funkartiesten; niet alleen met zijn muziek, maar ook met zijn kledingstijl. Zijn iconische jumpsuit was geïnspireerd door zijn karatepak. Jawel, the king of rock ’n roll was zeer bedreven in de martial arts. De hoge kraag en wijde pijpen heeft vele jaren ’70-artiesten beïnvloed, en zoals dat gaat met mode: alles komt terug. Het jumpsuit met wijde pijpen heeft weer een glorieuze comeback gemaakt. Ook met zijn kapsel beïnvloedde Elvis andere artiesten. Zo kopieerde James Brown zijn ”straight hair look”.


3. De Spice Girls
Laten we een stap vooruit gaan in de tijd, en even kijken naar de middenjaren ’90. Jazeker: de Spice Girls. Deze meiden hebben, net als Madonna, miljoenen tieners geïnspireerd met hun hysterische outfits. De samengestelde band riep in ieder interview ‘girl power!” en moedigden jonge meiden aan uniek te zijn, door ieder bandlid een karakteristieke look te geven: sporty, posh, baby, scary en ginger. De girl-band droeg onder meer sneakers met hoge platformzolen, bovenarmsieraden, heel veel panterprintjes, trainingspakken, denim on denim en crop tops.


4. Prince, David Bowie en Freddie Mercury
Je vraagt je waarschijnlijk af waarom drie van deze fashioniconen dezelfde plek in de lijst hebben. Zowel Prince, David Bowie als Freddy Mercury stonden bekend om hun androgyne look, alledrie op hun eigen unieke manier. Prince wist de wereld te verrassen met zijn panty’s, speedo’s en hoge laarzen. Freddie Mercury droeg strakke jumpsuits in alle kleuren en maten. En met of zonder glitter, het stond hem. David Bowie haalde zijn inspiratie uit de glamtijd, waarin veel make-up, glitter, groot haar, hakken en oorbellen zeer trendy waren. We leven nu in een tijd waarin het woord genderneutraal ons om de oren vliegt, maar deze mannelijke artiesten durfden zich androgyn te kleden in een tijd dat de LHTB-gemeenschap nog in een verdomhokje zat. We kunnen met zekerheid stellen dat zij hebben gezorgd voor een meer open kijk op gender.


5. Diana Ross
De uitdrukking ”Go big or go home” is waarschijnlijk ontstaan toen Diana Ross op het toneel verscheen. Tegenwoordig denk je bij het woord ”diva” meteen aan Beyoncé of Rihanna, maar in de Motown-tijd (de platenmaatschappij van onder anderen Stevie Wonder, Marvin Gaye en Michael Jackson) was er maar één diva en dat was Diana. Er bestond niet zoiets als te veel glitter of goud: mevrouw Ross zorgde ervoor dat alle ogen op haar waren gericht als ze haar entree maakte.

Diana was één van de eerste vrouwelijke artiesten die haar afro volledig omarmde, wat later onder meer Solange inspireerde hetzelfde te doen. En herinner je het concert van Diana nog, waarbij ze in de stromende regen in Central Park stond te zingen? Tijdens dat iconische moment droeg ze een prachtige jumpsuit, waar Jennifer Lopez en Beyoncé zo van onder de indruk waren, dat ze tijdens hun concerten eenzelfde glitterjumpsuit met lange mouwen droegen. Ook staat Diana bekend om haar glamoureuze spinnenwimpers, en was daarmee een pionier.


6. Run DMC
Ken je Run DMC nog? Dit hip-hoptrio bracht in 1986 een nummer uit genaamd ”My Adidas”. De plaat leidde tot het eerste contract tussen een muzikale act en een sportmerk. Dit had grote impact op de rapcultuur, waarin het een trend werd om sneakers te verzamelen. Ook was het de start van een innige relatie tussen modemerken en rapartiesten. Een beetje rapper heeft tegenwoordig een eigen modelabel en/of heeft een modehuis achter zich staan, denk aan Kanye West en Pharrell Williams.


7. Kanye West
Over Kanye gesproken, deze rapper/ontwerper/platenbaas heeft zelf ook best wat barrières doorbroken. Denk aan het introduceren van de mannenrok. Het is natuurlijk wel een eeuwenoude traditie in verschillende landen, maar in de muziekindustrie -en al helemaal daarbuiten- is de mannenrok toch echt wel een ‘bridge too far’ voor de gemiddelde man. Kanye weet er een fantastische masculiene draai aan te geven, waardoor nu onder meer Snoop Dogg en Jaden Smith denken: waarom niet. Laten we mee gaan zwieren. Op Coachella droeg Kayne een vrouwenblouse van modehuis Celine, en zijn shutter shades en Air Yeezys vinden gretig aftrek onder jongeren. Keer op keer weet de rapper de machocultuur van hip-hop te herdefiniëren.


8. Lady Gaga
Een artikel over mode zonder Lady Gaga, dat kan anno 2019 niet. Ze wordt de ‘Madonna van het millennium’ genoemd en ze zou meer invloed op de mode-industrie hebben dan Vogue-directeur Anna Wintour. Keer op keer weet de zangeres grenzen te doorbreken op het gebied van materiaal, decadentie en gender; van een jurk van rauw vlees op de MTV-awards van 2010 tot de eerste vliegende jurk in de geschiedenis genaamd “VOLANTIS”. Tijdens het MET-gala van 2019 wisselde de Star is Born-zangeres en -actrice maar liefst vier keer van looks nog voor ze de ingang van het MET bereikte.
En wat kok Yotam Ottolenghi deed voor groente, zo heeft Lady Gaga een lans gebroken voor de onderbroek: van bijgerecht naar hoofdrolspeler. Dankzij Gaga kijkt niemand meer op als een artiest zonder broek het podium betreedt. Toegegeven; hiermee was ze niet de eerste. Madonna en Cher hebben flink wat pionierwerk verricht, voordat Lady Gaga deze look kon normaliseren. Inmiddels geven Katy Perry, Eva Longoria, Miley Cyrus, Taylor Momsen en Ke$ha ook optredens in modieus ondergoed.


9. Michael Jackson
Michael Jackson is misschien wel de meest invloedrijke artiest van deze hele lijst. Michael inspireerde Beyoncé, Kanye, Madonna, Janelle Monae, Lady Gaga, Pharrell, Rihanna, en nog veel meer artiesten met zijn stijl. In 1979 kwam Michael’s disco-album ”Off The Wall” uit, en dat was terug te zien in zijn outfits: glitter, glitter en nog eens glitter. Het draaide allemaal om alles nóg mooier te maken dan het al is.
En wat denk je van zijn motorjasje uit zijn “Bad”-tijd? Michael bracht dit album uit in 1987, maar deze look is nog steeds populair. Zo werd Kayne West onlangs nog in een soortgelijk jasje gespot.
Tot slot de Fedorahoed uit zijn clip ”Smooth Criminal”. Hierin draagt hij een wit pak met een blauw overhemd en een witte Fedorahoed. Het is voor Michael een ode aan Fred Astaire die bijna dezelfde outfit droeg in ”The Band Wagon”-musical in 1953. De hoed is nog een graag geziene accessoire bij artiesten van nu. Zo draagt Bruno Mars ‘m in veel van zijn videoclips en tijdens optredens.

10. Pharrell Williams
Duizendpoot Pharrell Williams kan als geen ander streetwear naar het rodeloperniveau trekken. Hij krijgt veel inspiratie van omatruien en uniformen en volgens de zanger moet je als fashionicoon een signature item hebben. Bij Pharrell is dit natuurlijk zijn gigantische hoed van Vivian Westwood. Zijn liefde mode blijft niet bij styling; hij heeft inmiddels een duurzaam mode-imperium opgebouwd. Hij is mede-eigenaar van het bedrijf Bionic Yarn, dat duurzame ecogarens maakt van plastic dat ze uit de oceanen vissen. Ook is hij mede-eigenaar van het Nederlandse spijkerbroekenlabel G-Star Raw, dat gebruik maakt van hetzelfde Bionic Yarn. Inmiddels verwerkt G-Star de gerecyclede vezels in haar gehele collectie!

oktober 9, 2019Comments Off,
Tommy Driessen maakt ontwerp debuut met collectie van gebruikte kleding

Woensdagavond maakte celebritystylist Tommy Driessen zijn debuut als ontwerper, en wat voor één. Alle catwalkoutfits waren gemaakt van oude rode-loper-looks.

Heel glamourous zo’n leven als stylist van BN’ers, maar ook verspillend, vindt Driessen. Want zo’n outfit draag je maar één keer. Daarom heeft ontwerper van zijn archief van stoffen, outfits en vintage stukken een nieuwe collectie gemaakt. Het resultaat was gisteren te zien tijdens de aftrap van de Dutch Sustainable Fashion Week.

Ook in onze eigen kledingkasten is er ruimte voor vooruitgang: het gemiddelde kledingstuk dragen we maar zeven keer, en vergeleken met 15 jaar geleden kopen we 60 procent meer kleding.

Hoe zorg jij ervoor dat je kleding zo lang mogelijk mee gaat? Praat mee in de discussiegroep van het Nieuws van de Vooruitgang. Die vind je op de Facebookpagina van Sublime.

oktober 9, 2019Comments Off,
Het is Passion for Fashion-week op Sublime!

Van 4 tot en met 11 oktober deelt Sublime hun Passion voor Fashion! In samenwerking met Sublime dompelen we jou een week lang onder in de wereld van mode waar jij én de makers blij van worden.

De duistere kant van fast fashion krijgt steeds meer aandacht in de media, maar wat moet je met deze informatie als consument? Waar vind je toffe alternatieven waarmee je nog steeds kunt uitdrukken wie je bent en waar je voor staat?

Vanaf morgen zijn we, samen met  Sublime, jouw gids in de wereld van duurzame kleding; van gelikte apps voor tweedehands kleding tot mooie kledingmerken die het anders durven te doen. In de ochtendshow van Sander de Heer komen model en fotograaf Kim Feenstra, vintage influencer Diana Leeflang (@disfordazzle), DSFW-directeur Cécile Scheele en ontwerper Dion Vijgeboom van MUD Jeans langs om te vertellen hoe zij hun passion for fashion uitdragen.

Natuurlijk ontbreekt het deze week ook niet aan muzikale inspiratie van fashioniconen. Denk aan Diana Ross, Pharrell Williams, will.i.am, Prince, Lauryn Hill en Michael Jackson die (nog steeds) bepalen wat wij dragen.

oktober 9, 2019Comments Off
Koopverslaving? 3 fashionistas geven tips om te minderen

Geschreven door

Slechte dag? Dan koop je toch een nieuwe outfit om jezelf op te vrolijken. Het is een veelbeproefd geluksrecept onder jongeren, maar deze drie modefanaten wilden het anders doen.

Om maar met een paar cijfers te beginnen: we dragen onze kleding gemiddeld zeven keer en kopen 60 procent meer kleding dan 15 jaar geleden. De kleding- en schoenenindustrie zijn samen verantwoordelijk voor 10 procent van de wereldwijde uitstoot van broeikasgassen. Het is duidelijk dat we onze consumptiedrift moeten gaan beteugelen, maar hoe dan? Want hoe heerlijk is het dat je voor een paar tientjes jezelf een nieuwe look kunt aanmeten.

Toch hebben deze drie jongeren een manier gevonden om minder te kopen en er zeer modieus uit te zien.

Jedidja Kolenbrander: “Toen ik uit één koffer leefde, kreeg ik nog steeds complimenten”

Kopen, kopen, kopen. Dat is wat Jedidja Kolenbrander (24) deed met haar geld. Toen ze haar kleding niet meer kwijt kon in huis, besloot ze alles te verkopen via een yard sale. Doel? Een lege kledingkast en met een schone lij beginnen. Maar dat mislukte. Ieder keer als ze zich slecht voelde, naar een festival ging of gewoon iets leuks zag hangen in de etalage kocht ze een compleet nieuwe outfit. Ze vindt het milieu belangrijk dus moest er iets veranderen aan haar koopgedrag, zo vond ze zelf. Kijk de video over Jedidja om erachter te komen hoe ze van haar koopverslaving afkwam:

Demy Commers: “Het is de kunst om je kledingkast iedere dag opnieuw te ontdekken”

Hij gaat de deur pas uit als hij eruit ziet om door een ringetje te halen. Dat vertelde Demy Commers in de eerste aflevering van het programma ‘Genaaid’. In dat programma mocht hij samen met vier andere beginnende mode-ontwerpers een collectie maken voor de Dutch Sustainable Fashion Week. Maar de vijf werden wel eerst naar Myanmar gestuurd om te zien welke prijs er écht voor onze kleding wordt betaald. Deze reis heeft hij inmiddels een jaar geleden gemaakt. Redacteur Sharmaiane van Zandbergen sprak met Demy in de Bijenkorf in Rotterdam om te praten over zijn huidige kijk op mode.

Talita Kalloe: “Ik vind het belangrijk om er goed uit te zien, maar niet over de rug van anderen”

Talita Kalloe (32) is gek op mode. Ze ziet haar kledingstijl als een verlengde van haar identiteit en als een manier om zichzelf te uiten. Maar toen de Rana Plaza instortte in Bangladesh veranderde haar kijk op mode. Ze ging zich steeds meer bezighouden met duurzame mode en richtte uiteindelijk een online magazine op voor een duurzame levensstijl, Soul Stores. Bekijk de video over Talita om meer te weten te komen over haar zoektocht naar een duurzame kledingstijl.

oktober 9, 2019Comments Off,
Veja komt met ‘allereerste’ ecologische sportschoen

Bestaande uit ruim 50 procent biologisch materiaal, en geproduceerd zonder chemicaliën en tegen een “eerlijk loon”. Veja lanceert vandaag de Veja Condor, de “allereerste ecologische sportschoen op de markt”. Dat laat het veganistische schoenenmerk weten in een persbericht.

De Veja Condor, voorzien van een prijskaartje van 130 euro, is grotendeels geproduceerd met hergebruikt materiaal. Zo bestaat de bovenkant uit gerecyclede plastic flessen. Ook is gebruikgemaakt van materialen zoals wild rubber uit het Amazonegebied, organisch katoen en rijstvlies. De schoen wordt vervaardigd in Brazilië en Frankrijk.

Met de lancering van de Condor zet Veja niet alleen een eerste stap in de sportmodebranche, maar hoopt het ook een steentje bij te dragen aan het terugdringen milieuvervuiling. “Tot op vandaag worden loopschoenen voornamelijk vervaardigd uit plastic. 99 procent van het gebruikte materiaal in loopschoenen is plastic,” aldus het Franse label, dat vier jaar lang onderzoek deed naar geschikt materiaal voor de Condor. “Achter het ontwerp van de Condor gaan meerdere nieuwe eco-technologieën schuil, terwijl de vormgeving geïnspireerd is op de botstructuur van de Zuid-Amerikaanse condor.”

Veja is een vegan schoenenmerk, dat in 2005 werd opgericht in Frankrijk. Het label zoekt naar eigen zeggen steeds naar nieuwe manieren om schoenen te verduurzamen. Met name Groot-Brittannië en de Verenigde Staten zijn grote markten voor Veja.

https://fashionunited.nl/nieuws/mode/veja-komt-met-allereerste-ecologische-sportschoen/2019091943624

oktober 8, 2019Comments Off,
Patagonia lanceert digitaal platform om planeet te beschermen

Patagonia lanceert vandaag het “Patagonia Action Works” digitale platform in Europa ter ondersteuning van milieuactivisme. Via het platform worden mensen verbonden met plaatselijke organisaties in Nederland, Europa en Noord-Amerika. Dat schrijft het outdoorkledingbedrijf in een persbericht.

Mensen kunnen het platform gebruiken om vaardigheden en tijd in te zetten, petities te ondertekenen, plaatselijke evenementen te ontdekken en geld de schenken aan goede doelen in hun omgeving. De betrokken milieuorganisaties komen overal ter wereld vandaan.

Noord-Amerika ging Europa al voor en met groot succes. Een half miljoen mensen namen via het digitale platform actie om milieu-initiatieven te steunen. Voor Patagonia is de lancering buiten Noord-Amerika vooral nu van groot belang. “We hebben geen vertrouwen meer dat de wereldleiders op tijd actie ondernemen om de klimaatcrisis aan te pakken. Het publiek wil weten wat ze kunnen doen, en dit platform maakt het mogelijk voor hen om actie te ondernemen in de gemeenschappen waar ze deel van uitmaken,” zet Mihela Hladin Wolfe, directeur van milieu-initiatieven in EMEA van Patagonia, in het persbericht.

Patagonia zet zich al 45 jaar in voor activisme. Het bedrijf heeft een donatieprogramma, “1% for the Planet”, opgericht door de oprichter van Patagonia, Yvon Chouinard en natuurbeschermer Craig Mathews. Inmiddels steunt het bedrijf hiermee lokale milieuorganisaties van over de hele wereld, en bedraagt deze steun meer dan 100 miljoen dollar. Met het nieuwe digitale platform hoopt Patagonia deze non-profitorganisaties te helpen nog invloedrijker en effectiever te worden.

Met behulp van Patagonia Action Works hoopt Follow This Amerikaanse oliemaatschappijen Chevron en ExxonMobil te overtuigen om te gaan investeren in hernieuwbare energiebronnen. De organisatie, opgericht door Mark van Baal, behaalde al resultaat met Shell, die beloofd heeft van koers te veranderen. “Action Works biedt ons de mogelijkheid om in Californië bekwame vrijwilligers, zoals advocaten, financiële experts en netwerkers, te werven bij investeerders en in de media,” aldus van Baal.

https://fashionunited.nl/nieuws/mode/patagonia-lanceert-digitaal-platform-om-planeet-te-beschermen/2019092543669

Photo credit to Photo by Krivec Ales from Pexels

oktober 8, 2019Comments Off,
Op Paris Fashion Week beloven merken nieuwe duurzame initiatieven, maar is dat voldoende?

Het kan met gemak de groenste week in de mode genoemd worden. Het begon met de Eco-Age Green Carpet Awards in Milaan op maandag, de mondiale klimaatprotesten die daarop volgende op dinsdag en woensdag, de aankondiging van Kering dat het zich tot volledige koolstofneutraliteit verbindt nadat Gucci beloofde te compenseren voor haar koolstofvoetafdruk tijdens de modeshows, tot LVMH die een persconferentie hield met het nieuws dat het “daden boven beloftes” stelt en zich zal toeleggen op het vinden van hernieuwbare energiebronnen, het terugbrengen van emissies, en misschien nog veelzeggender, het vinden van oplossingen die de economische groei van het concern niet in de weg zullen staan.

De boodschap die deze week overduidelijk werd is dat de mode-industrie nooit teruggebracht kan worden tot een punt waar het totaal geen impact meer heeft op het milieu. Gecompliceerde toeleveringsketens, het merendeel waarvan aparte entiteiten in verschillende landen en continenten die lokale wetten en regels naleven, kunnen nooit voor 100 procent nul impact hebben.

Nul impact is onmogelijk voor mode

185 landen namen deel aan de demonstraties die deze week plaatsvonden, van Brussel tot San Francisco tot de eilanden in de Stille Oceaan, om de verschillende overheden tot mondiale actie te manen om broeikasgasemissies te reduceren en het klimaat te stabiliseren. Zelden demonstreren mensen echter buiten de deuren van de bedrijven in de toeleveringsketen die de grootste impact hebben, zoals ververijen of pakhuizen die tienduizenden stukken onverkochte kleding op voorraad herbergen. Natuurlijk zijn de moederbedrijven eindverantwoordelijk, maar merken en retailers zullen maatregelen nemen als consumenten hen op hun verantwoordelijkheid wijzen en benadrukken dat de beste werkwijzen die ze afkondigen niet zo duurzaam zijn.

Het is een goede zaak dat de modeconcerns voortdurend onderzocht worden, maar radicale openheid moet nog een feit worden en veel bedrijven blijven gewoon doorgaan, maar nu met opgedreven marketinginspanningen om hun verhaal af te stemmen op het mondiale thema duurzaamheid. Stappen om het vertrouwen van de consument terug te winnen terwijl deze steeds vaker onderzoek doet naar de achtergrondinformatie van een merk, zijn een goed teken.

Een merk moet echter veel meer doen om een rendabel verschil te maken op het gebied van klimaatverandering dan slechts een lijst te verzorgen van de fabrieken waar de producten gemaakt worden en waar deze worden opgeslagen zonder de moeilijkere vragen te beantwoorden over rechtvaardige arbeidspraktijken, duurzame bevoorrading van stoffen en de impact die dit heeft op het milieu.

De meest krachtige pleiter voor duurzaamheid is de portemonnee van de consument. Of je je geld wel of niet wil uitgeven heeft de allergrootste impact.

https://fashionunited.nl/nieuws/mode/op-paris-fashion-week-beloven-merken-nieuwe-duurzame-initiatieven-maar-is-dat-voldoende/2019092643683

Photo credit to Miloslav Hamřík from Pixabay

oktober 8, 2019Comments Off,
Future Fashion Show recap X DSFW

Amsterdam, 08-10-2019 – Afgelopen vrijdagavond 4 oktober presenteerden designers Tim Dekkers, Sharita Karsten en Weiyu Hung ieder hun 14-delige collectie tijdens de zesde editie van de Dutch Sustainable Fashion Week (DSFW). Tijdens de show in De Hallen Studio’s in Amsterdam toonden de drie jonge talentvolle ontwerpers verschillende looks, bestaande uit disposable materialen en alternatieven voor dierlijke materialen, die de huidige fast-fashion materialen kunnen vervangen.

Wij hebben de Future Fashion Show in samenwerking met Meester Koetsier Foundation en partners AVEDA, HEMA, Signify en Springbay Bartender Batched Drinks georganiseerd, om niet alleen jong talent te stimuleren, maar ook om oplossingsgerichte alternatieven onder de aandacht te brengen bij een breed publiek. De avond stond in het teken van de toekomst van mode. Tim Dekkers, Sharita Karsten en Weiyu Hung hebben recentelijk een modeopleiding afgerond (respectievelijk aan de HKU, Willem de Kooning Academie en ArteZ) en met deze DSFW x Future Fashion Show collectie lieten zij ieder hun eigen interpretatie zien van duurzaamheid en innovatie binnen de mode-industrie. De collectiestukken en het materiaalgebruik dienen als inspiratiebron voor de manieren waarop we de huidige mode-industrie en diens slechte impact op mens en natuur kunnen tegengaan en weerspiegelen welke invloed we zelf kunnen hebben om een positieve verandering te maken.

Tim Dekkers

Vrijdagavond startte Tim Dekkers de show met zijn collectie ‘Humana Natura’. “De natuur kan vormen, structuren en kleuren voortbrengen die wij als mens niet kunnen verzinnen of maken. Daarom vind ik het belangrijk om de natuur te respecteren en om te streven naar een systeem waarbij de natuur gespaard wordt. In mijn werk vertaalt dat zich in het gebruik van ruwe materialen uit de natuur, die zo puur mogelijk geproduceerd worden,” aldus Tim Dekkers. Hij is geïnspireerd door wat de natuur op zijn ‘puurst’ te bieden heeft: “We hoeven de natuur niet te vervormen en manipuleren om mooie producten te kunnen maken.” Zijn collectiestukken representeren vormtaal uit de natuur. In zijn designs maakte hij gebruik van materialen als varens, schors, ongebleekt katoen, jute en ‘pepe cones’. De klompen zijn gemaakt door Dijkman Klompen Atelier.

Photo credits: Peter Stiger

Sharita Karsten

Tijdens de Future Fashion Show liet Sharita Karsten met haar collectie de schoonheid van rest materialen, afval en oude kleding zien. Ze liet zich inspireren door stammen en oorspronkelijke bewoners, waar ook ter wereld, die zich kleden in materialen die zij in hun directe leefomgeving vinden. Deze collectie is een westerse vertaling daarvan volgens Sharita Karsten: “Deze collectie is een voorbeeld van hoe de westerse kledingkast eruit zou zien als wij onze eigen kleding moesten maken met materialen uit onze directe omgeving.” Zij maakte hierbij gebruik van rest materialen als plastic, papier, flessendopjes, schuim, elastiekjes en oude denim en overhemden.

Photo credits: Peter Stiger

Weiyu Hung

De kruising tussen duurzaamheid en cultuur staat centraal in Weiyu Hung’s werk. “Tradition is avant- garde, local is global,” gelooft Weiyu Hung. In samenwerking met SINGTEX, UNITEX en Eco Textile Studio verwerkte hij in deze DSFW collectie veel nieuwe ideeën, verschillende culturen en ambachten: van het groene concept van ‘wasted material’ (innovatieve materialen gemaakt van gerecyclede plastic flessen en overgebleven koffiedik als grondstof voor verf- en printtechnieken) tot mooie ambachten uit Azië (Tapa) en lokale Nederlands technieken (haken en breien).

Photo credits: Peter Stiger

Houd onze website en onze social media kanalen in de gaten voor meer informatie, of bekijk de online portfolio’s van de designers zelf, via www.timdekkers.com/, https://www.sharitakarsten.nl/, https://www.weiyuhung.com/, of via hun Instagram profielen: @ttbdekkers, @sharitakarsten, @weiyuhung_design.

 

augustus 28, 2019Comments Offfeatured