Een nieuwe blik op materiaalinnovatie: in gesprek met trendforecaster

Maesanne Doornik

INTRO

Maesanne Doornik is trend- en future researcher, visueel-intuïtief forecaster en oprichter van Trend- en Marketingbureau Mae. Vanuit haar achtergrond onderzoekt zij hoe maatschappelijke, culturele en technologische ontwikkelingen de toekomst van mode vormgeven. In haar nieuwste trendboek FUTURE FABRICS verbindt ze materiaalinnovatie, circulariteit en inspirerende pioniers tot een visueel trendverhaal. We spraken haar over haar werkwijze, haar missie en de menselijke maat achter de mode-industrie van de toekomst.

Hi Maesanne! Je hebt een achtergrond als trendforecaster, redacteur en stylist. Wat maakte dat jij besloot om je expertise volledig op de toekomst van mode en innovatieve materialen te richten?

“Voor mij vallen al die verschillende rollen eigenlijk op een hele natuurlijke manier samen.

Als stylist en redacteur ben je altijd bezig met wat er nú speelt en hoe je een verhaal visueel aantrekkelijk maakt. Maar door mijn werk zag ik van heel dichtbij hoe complex het modesysteem is en hoe dringend de behoefte aan verandering is. Ik wilde niet alleen verslag doen van wat er al is, maar juist begrijpen waar we naartoe gaan. Mode is voor mij geen losstaand product; het is een spiegel van de maatschappij. Als we de toekomst van mode willen herontwerpen, moeten we beginnen bij de stoffen die we dragen.”

Je noemt jezelf een visueel-intuïtief trendforecaster. Hoe ziet jouw werkwijze er in de praktijk uit als je aan een project zoals FUTURE FABRICS werkt?

“We leven in een tijd die overspoeld wordt met data en cijfers, maar trends ontstaan vaak op een veel subtieler niveau. Mijn werkwijze is een combinatie van scherp observeren en intuïtie. Ik verzamel voortdurend culturele signalen, visueel onderzoek, consumentengedrag en technologische ontwikkelingen. Vervolgens gebruik ik mijn intuïtie om al die losse puzzelstukjes met elkaar te verbinden en patronen te zien voordat ze mainstream worden.

Dat vertaal ik naar strategische inzichten en visuele concepten. Voor FUTURE FABRICS wilde ik niet alleen innovaties opsommen, maar echt het verhaal én het gevoel achter die nieuwe materialen visualiseren. Daarnaast wil ik mensen inspireren over hoe de toekomst er uit zou kunnen zien, door middel van toekomstscenario’s. Het moet gaan leven voor de lezer.”

Wat was voor jou het specifieke moment waarop je dacht: dit trendboek moet er nu komen?

“Dat ontstond vanuit een combinatie van urgentie en enthousiasme. Ik zag om me heen dat er aan de ene kant ontzettend veel mooie ontwikkelingen zijn in laboratoria en op de catwalks – van mycelium en zeewier tot hoogwaardige recycling – maar dat die verhalen nog te vaak blijven steken in een niche. Aan de andere kant merkte ik tijdens de presentatie van mijn toekomstproject De Maakbare Mens op de Dutch Design Week 2025 hoeveel behoefte er is aan een begrijpelijke, visuele vertaalslag hiervan. Ik wilde een brug bouwen tussen die technologische materiaalrevolutie en de modebranche.”

In het trendboek laat je een reeks pioniers aan het woord, van bio-designers tot de Dutch Sustainable Fashion Week zelf. Wat is de belangrijkste boodschap die je lezers wilt meegeven?

“Ik hoop vooral dat lezers voelen dat de toekomst geen ver-van-mijn-bedshow is, maar iets waar we vandaag al samen aan bouwen. De transitie naar een circulaire en plasticvrije mode-industrie is soms best een complexe puzzel. Uit alle gesprekken in het trendboek blijkt dat niemand het in z’n eentje kan oplossen; het vraagt om samenwerking in de hele keten, van maker tot consument.

Ik wil lezers laten zien dat duurzaamheid en innovatie helemaal niet stoffig of beperkend hoeven te zijn. Als lezers na het dichtklappen van FUTURE FABRICS vol energie en ideeën aan de slag gaan, is mijn doel bereikt.”

Als je kijkt naar de toekomst van kleding, waar zie jij op dit moment de mooiste kansen en wat heeft volgens jou nog tijd nodig?

“De grootste kans ligt in de herwaardering van kleding en materialen. We gaan naar een tijd waarin de grens tussen mode, natuur en technologie veel meer vervaagt. Denk aan bio-based materialen die op een natuurlijke manier binnen de grenzen van de planeet passen, of technologieën die gesloten kringlopen écht mogelijk maken.

Wat tijd nodig heeft, is het veranderen van onze mindset en de schaalbaarheid van die innovaties. We zitten nog midden in de strijd tussen het oude, snelle consumptiemodel en het nieuwe, circulaire model. Innovatieve materialen naar een breed publiek brengen vraagt om geduld, investeringen en doorzettingsvermogen. Maar de richting staat vast: mode moet niet alleen mooi zijn, maar ook waardevol blijven voor de wereld om ons heen.”

Tot slot: welke gouden tip zou jij willen meegeven aan de nieuwe generatie ontwerpers en merkstrategen?

“Kijk vooral naar wat er al is, wat er nu al mogelijk is én wie hier al mee bezig zijn. Je hoeft het wiel echt niet in je eentje opnieuw uit te vinden. Zoek elkaar op uit verschillende werkvelden en ga samen het gesprek aan. Zo kunnen er mooie samenwerkingen in de keten ontstaan.

Denk aan technici en laboranten die gaan samenwerken met materiaaltechneuten, die weer optrekken met designers, die vervolgens weer schakelen met merken en retailers. Zo ontstaat er echt een ‘loop’: een proces van het allereerste innovatieve materiaal totdat het uiteindelijk gewoon in de winkel ligt en de consument het makkelijk kan vinden en kopen.”

Svetlana Fedina has het own organic fashion label “Stillsveta” based in Amsterdam. Stillsveta believes fashion can be an effective way to convey a message serving a higher purpose other than merely improving appearances. For the Dutch Sustainable Fashion Week, she will be representing “water” in the four elements show.We asked Svetlana, was water means to her. “Today, many parts of the world face major challenges due to limited freshwater availability. The majority of the world’s freshwater resources are contaminated and polluted.” She found out that in developing countries, 70 percent of the industrial waste is dumped untreated into waters, polluting the usable water supply. Every year, more people die from unsafe water than from all forms of violence, including war. Industry dumps an estimated 300-400 million tons of waste into natural waters sources every year.Svetlana is shocked and tells us: “Our preference for convenient, single-use shopping bags and plastic water bottles isn’t the only problem. In order to truly address water usage and pollution, we need to look at the big industries that wield the greatest proportion of power. One of the worst offenders? Fashion.”Her fascination was raised after watching “Blue Planet 2“. She says: “In the final episode of Blue Planet 2, English broadcaster and naturalist David Attenborough urged us to protect ‘the future of humanity and all life’ following devastating footage of a mother whale carrying the dead calf that she poisoned with her contaminated milk. It is good that this has brought a lot of emotion and awareness of this issue, but the fact remains that we all have to change our individual behavior in order to really do something about it.”It is interesting to see how she transforms these emotions and information into her collection for the Dutch Sustainable Fashion Week. We asked here how she managed the process. Svetlana: “I feel very lucky to be approached by the Dutch Sustainable Fashion Week. I have created a collection that raises this very important topic of water preservation and reduction of water pollution. ‘No. More. Plastic.’ is the name of the latest StillSveta collection designed to express my love for the water that we take for granted every day. The whole collection is made of wool that never needs to be washed, the only thing you need is air – hang it up on the balcony overnight and off you go.”The collection is going to be presented during the Dutch Sustainable Fashion Week on the 10^thof October 2018. Do you want to read more about Svetlana and her collections? Have a look on the website of Stillsveta.

Sarah van der Wilk is een designer die zich richt op slow fashion. Alles wordt handgemaakt en alleen op vraag. Als designer richt ze zich op transparantie, in het proces en in de consumptie. Zo slaat ze een duurzamere en meer mindful richting in met haar werk. Voor de Dutch Sustainable Fashion Week laat ze haar collectie inspireren door een van de vier elementen, namelijk ‘lucht’.Sarah heeft voor deze collectie onderzoek gedaan naar de impact van de mode industrie op de lucht die we inademen. “Wat ik tegenkwam aan statistieken vond ik heel shockerend, het is echt erger dan je denkt. Maar tegelijkertijd vond ik het ook verhelderend. Het is goed om die percentages over bijvoorbeeld de CO²-uitstoot te weten, hierdoor wordt het probleem overzichtelijk en de noodzaak duidelijk.”De cijfers die ze gevonden heeft zijn de inspiratie voor deze collectie: hieruit heeft ze gekeken hoe ze dit kon verwerken.De collectie is opgebouwd uit een veelal materialen. Sarah geeft aan dat ze hierbij gekozen heeft voor stoffen die qua uitstraling bij het thema ‘lucht’ passen. “Er zitten semi-transparante stoffen bij, luchtige stoffen, stoffen die wind vangen of juist wind dicht zijn.” Daarnaast heeft ze de resten stof die ze overhad na het knippen van een patroon verwerkt tot een collage die ze inzet als print.Ze hoopt met haar werk een realistischer beeld van fashion neer te zetten, aangezien we momenteel te ver van de realiteit zijn afgedreven, maar om dat te veranderen moet je eerst een duidelijk beeld hebben van de huidige situatie. Met haar collectie wil ze de statistieken over de impact van de mode industrie door middel van ‘hidden messages’ delen. Ondanks alle impact heeft Sarah ook een tweede invalshoek: “Daarnaast vind ik het belangrijk om te laten zien dat mode, ondanks de negatieve impact, mega leuk is. Dus met deze collectie vier ik ook het plezier van de eindeloze mogelijkheden van het aankleden en verkleden.”Voor haar ontwerpen begint ze vanuit het concept “lucht”, in woord en in beeld. Als dat duidelijk is, begint er een zoektocht naar materiaal. Sarah verteld: “Ik ga dan alle stoffenwinkels een paar keer af tot ik de juiste stoffen heb gevonden. Daar ga ik dan mee experimenteren, kijken hoe het valt, hoe het reageert als ik er bijvoorbeeld een elastiek op stik. Zo ontstaat er een bepaalde vormentaal en van daar uit begin ik met ontwerpen. Zodra één outfit staat bedenk ik wat daar een goede aanvulling op zou zijn, en zo groeit het uit tot een collectie.”Wij kijken uit naar de presentatie van de collectie van Sarah. Wil je meer weten over haar manier van werken? Lees dan verder op de site van On Demand Fashion.

In de aanloop naar de Dutch Sustainable Fashion Week, staat Sepher klaar voor een opmerkelijke vertoning van haar nieuwste collectie, genaamd ‘Time.’ Deze collectie belicht een uitdagend thema: taboes.

Maghsoudi’s carrière is nauw verbonden met duurzaamheid. Al sinds 13 jaar geeft hij workshops over het hergebruiken en recyclen van kleding, waarbij hij kinderen en volwassenen inspireert om op een creatieve manier om te gaan met textiel. ‘Mijn zielemissie is mensen bewust maken’, vertelt hij. “Ik wil door middel van mijn workshops mensen informeren over thema’s als kinderarbeid, milieuvervuiling en de impact van de mode-industrie.”

Met zijn workshops over duurzaamheid reist Sepher door heel Nederland, waar ze mensen van alle leeftijden en achtergronden inspireert. Zijn aanpak is niet alleen gericht op het creëren van bewustzijn, maar ook op het bieden van praktische tools voor verandering.

Deze duurzame mindset is ook terug te zien in Maghsoudi’s eigen collecties. Zo ontwierp hij in 2014 een bruidsjurk waarbij hij gedoneerde stoffen hergebruikte en verwerkte tot nieuwe patronen. Ook eerdere collecties toonden al zijn interesse in het geven van nieuw leven aan bestaande materialen. ‘Ik hoef niet mee te gaan met fast fashion, maar ik wil een boodschap voor de wereld brengen.’

Het creative denkproces

‘Ik probeer per collectie mezelf te verrassen en uit te dagen,’ vertelt Maghsoudi. ‘Zo ontstaan er nieuwe, verrassende dingen die toch nog steeds mijn handschrift dragen.’ De nieuwe collectie, getiteld “Time”, richt zich op het bespreekbaar maken van taboes in de samenleving. ‘Het is mijn taak als ontwerper om mensen bewust te maken,’ zegt Maghsoudi.

Maghsoudi’s creatieve proces is sterk geworteld in zijn Perzische jeugdherinneringen, die hij combineert met de grootste maatschappelijke issues van vandaag. ‘Ik kijk wat er in de wereld gebeurt en breng dat samen met mijn jeugdherinneringen,’ legt ze uit. ‘Zo ontstaat er een collectie waar ik verder op voortbouw.’

Sepehr Maghsoudi heeft voor de aankomende Sustainable Fashion Week een bijzondere collectie voorbereid, genaamd ‘Time’. Met deze collectie wil hij niet alleen kleding tonen, maar ook taboes doorbreken en een breed scala aan maatschappelijke kwesties aan de kaak stellen. Zijn benadering is multidisciplinair, waarbij hij een verhaal wil vertellen dat mensen inspireert en aanzet tot actie. ‘Het wordt meer dan alleen een modeshow,” legt hij uit. ‘Ik wil een ervaring creëren die mensen raakt en aanzet tot actie. Verder probeer niet te veel te vertellen, zodat het nog een verrassing blijft voor mensen die dan komen.’

Mensen willen inspireren

Maghsoudi hoopt met deze collectie het publiek te inspireren. ‘Door het beste van onszelf te laten zien, hopen we anderen te inspireren dat alles mogelijk is als je je droom najaagt.’ De ontwerper ziet de toekomst van de mode-industrie positief tegemoet, met meer bewustwording en mogelijk zelfs uniforme sets om ongelijkheid tegen te gaan.

Maghsoudi’s visie op de toekomst van de mode-industrie is hoopvol. “We zijn al op de goede weg, maar er kunnen nog veel meer stappen gezet worden,” aldus Maghsoudi. “Misschien komen we wel zover dat we in toekomstige mode in uniform sets gaan lopen, zodat er meer eenheid ontstaat. En digitale ontwerpen zullen zeker een grote rol gaan spelen.”

‍

Claudia Sträter streeft naar een juiste balans tussen people, planet en profit. Dat wil zeggen dat ze het als bedrijf belangrijk vinden goed te zijn voor de mensen in hun organisatie, maar ook voor de wereld om hen heen. Ze vinden het belangrijk dat alle collecties worden gemaakt onder goede arbeidsomstandigheden. Daarom is Claudia Sträter sinds juli 2015 aangesloten bij de Fair Wear Foundation. We proberen steeds weer duurzamere materialen te vinden die passen binnen onze collecties. Een deel van de basisitems is dan ook gemaakt van Tencel®, een duurzamere viscose variant. Veel van de stoffen en materialen worden geproduceerd in Europa, maar ook daarbuiten.

www.claudiastrater.com

Albert Jan Metselaar is in 2011 afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie als fashion designer. Hierna begon hij zich te focussen op fashion gecombineerd met graphic design. Hierbij laat hij zich begeleiden door een duurzaamheid. Voor de Dutch Sustainable Fashion Week heeft hij zijn collectie door het element “vuur” laten inspireren. De vier elementen zijn het overkoepelende thema van de Dutch Design Show.Albert Jan verteld ons: “Deze collectie is een eerbetoon aan mijn vader Paolo!”Hij laat zich hierbij inspireren “door mijn moestuin, mijn bloementuin, mijn vader, neo-expressionisme en minimal/abstract art, Mottainai, hennep+cannabis en mijn eigen archief.” We zien hier typische kenmerken van zijn stijl terugkomen, zoals onder andere de combinatie met grafische design.Hoe staat Albert Jan tegenover duurzaamheid? En hoe uit zich dat in zijn collectie, waarvan het ditmaal in het teken staat van “vuur”?”De aarde warmt op, biodiversiteit dreigt wereldwijd te verdwijnen en de mens blijft maar consumeren en het huidige economische systeem in stand houden. Fast fashion, plastic soup, massa productie in arme landen, duurzaamheid als marketingtool voor grote bedrijven.Het zijn allemaal problemen gecreëerd door onze hebzucht. Een verhaal zonder boodschap. Een opstapeling van drang naar meer en meer rotzooi. De wereld is goed naar de klote maar het gedachtegoed van de westerse economie moet in stand gehouden worden.Deze collectie is een reactie op de huidige staat van ons mens zijn. Ons systeem denken en de gevangenis van consumeren om de economie draaiende te houden.We moeten weer mens worden en niet afdwalen tot een robotmentaliteit van automatisering en gemak.De enige weg vooruit is een duurzame levensstijl en een transparantere wereld waarin we als mens meer naar onszelf moeten durven te kijken en de basis principes van tribes niet uit het oog moeten verliezen. We waren 1 met de natuur en we moeten weer 1 met de natuur worden. We zijn verdwaald!De basis voor deze collectie zijn een tiental mannenkostuums die ik heb gekregen van vrienden om te upcyclen. Dit project leent zich er perfect voor om deze kostuums in te zetten als basis voor de tien outfits. Ik verknip ze deels en deconstrueer een nieuw beeld eruit. Een reactie op de suits boys in hun glazen torens die ten kosten van moeder natuur de aarde tot een economische gevangenis hebben omgetoverd.”Behalve deze pakken maakt Albert Jan alleen gebruik van zijn eigen archief. Dit zijn reststoffen, diverse kledingstukken, toiles, sample stoffen en diverse fournituren.Paolo is een collectie van pure expressie en improvisatie tegenover beperkingen en bewuste keuzes. Er worden referenties naar helden, kunst, zijn vader, hennep als wonderplant en duurzame principes zoals Mottainai gemaakt.Tot slot zegt Albert Jan: “Ik denk veel, en werk veel in mijn hoofd voor. Ik zoek beeldinspiratie op basis van mijn referenties en dit gebruik ik als basis en zo teken ik outfits op basis van moulage, inspiratie en ideeën in mijn hoofd. Mijn proces is een wisselwerking van 2d en 3d. Voor deze collectie zal het proces vooral gericht zijn op het creëren van vormen, deconstrueren en handwerk.”

Wij kijken uit naar de presentatie van de collectie van Albert Jan. Wil je meer weten? Lees dan verder op de site van Albert Jan Metselaar.

DANYAWEEVERS is een modemerk dat staat voor kwaliteit, duurzaamheid, ecologie, eerlijke handel en tijdloosheid. Bij elke collectie wil Danya mensen bewust maken van de gevolgen van de huidige kledingindustrie met betrekking tot slechte arbeidsomstandigheden, lage arbeidskosten en het gebruik van milieuvriendelijke stoffen. Door het werken met ecologische materialen en natuurlijke kleurstoffen wil ze het milieu zo weinig mogelijk lasten. Om de kwaliteit van haar producten en arbeidsvoorwaarden voor werknemers te waarborgen produceert zij elk onderdeel in Nederland. Danya wil het afval tot een minimum verminderen, zodat elk item op aanvraag wordt gemaakt. . Elk jaar maakt Danya een collectie met veel artikelen die zowel in de zomer als in de winter kunnen worden gedragen. Elk kledingstuk bevat een QR-code die kan worden gescand om te controleren waar en hoe het kledingstuk is gemaakt. Zo hoopt ze bij te dragen aan een duurzame kledingindustrie.

Op 8 oktober opent Sepehr Maghsoudi de Dutch Sustainable Fashion Week in de prachtige Posthoornkerk in Amsterdam met zijn nieuwste couturecollectie, ‘Time’. We bezochten zijn winkel en atelier in Hoorn en spraken met hem over zijn passie voor mode, zijn inspiratiebronnen en zijn visie op duurzaamheid.

1. Wie ben je en wat doe je?

“Ik ben Sepehr Maghsoudi, couturier en designer. Al twintig jaar ben ik actief in de wereld van mode en design. Het is mijn passie, mijn leven.”

2. Wat drijft jou in je werk?

“Ik kan niet anders. Het zit in mijn bloed. Creativiteit en mode zijn altijd een essentieel deel van mij geweest. Het is een gave om van mijn passie mijn werk te maken en daar ben ik enorm dankbaar voor.”

‍

‍

3. Waar en wanneer ontstond jouw passie voor mode?

“Mijn liefde voor mode begon al op jonge leeftijd. Als kind van zeven, acht jaar verzamelde ik reststoffen in de ateliers van mijn familie, die ook in de modewereld actief waren. Ze maakten soms binnen een uur iets voor me, en ik was gefascineerd door het hele proces. Mode zat dus altijd om me heen.”

4. Hoe zie je die vroege passie voor stoffen terug in je werk?

“Die passie is zichtbaar in de manier waarop ik stoffen behandel. Ik laat stoffen weven door bedrijven over de hele wereld en ik heb letterlijk een kamer vol stoffen. Kleding maken voelt voor mij als bouwen. Met mijn achtergrond in architectuur – ik heb vier jaar architectuur gestudeerd voordat ik aan het AMFI begon– zie ik elk ontwerp als een constructie, een soort bouwwerk. Mijn creaties zijn daardoor niet zomaar kledingstukken, maar bijna gebouwen.”

‍

5. Waar haal je jouw inspiratie vandaan?

“Mijn inspiratie haal ik bijna altijd uit mijn Perzische roots. Ik heb tot mijn 12e in Perzië gewoond en ik had daar een fantastische jeugd. Dus de bergen, de sneeuw, de rivieren en de natuur. Dus uit die jeugdherinnering haal ik inspiratie, maar ik kijk ook naar wat er in de maatschappij gebeurt. En deze twee meng ik met elkaar en dan ontstaat er iets nieuws.”

6. Kun je ons iets vertellen over je nieuwe collectie ‘Time’?

“Het is tijd! ‘ Time’ is mijn 25e couturecollectie en het thema draait om het doorbreken van taboes. Iedereen draagt lasten met zich me, vaak onzichtbare taboes, en dat kan zwaar drukken. Dus hoe fijn is het dat we samen komen, taboes delen, doorbreken en dat we naar een volgend level gaan. Dat heb ik dus verwerkt in een collectie. We moeten taboes doorbreken en elkaar helpen om lichter te leven. Voor deze show nodig ik mensen uit om zonder verwachtingen te komen en zich te laten verrassen.”

7. Je hebt gekozen voor een bijzondere combinatie van cacao en couture. Kun je daar meer over vertellen?

Dit is nog nooit eerder gedaan en ik wil mensen een unieke ervaring bieden. De combinatie van cacao en couture is daar een onderdeel van. En door afgelopen 24 couture collecties probeer ik mensen ook een nieuwe ervaring te geven door zang en dans te gebruiken. En nu voeg ik daar cacao ook nog aan toe, omdat daar nog veel lagen achter zitten. Vier jaar geleden heb ik de opleiding tot cacao-ceremoniemeester gevolgd en ceremonies gegeven. Nu weet ik hoeveel het mij heeft gegeven, maar ook wat het met anderen heeft gedaan. Zo wil ik ook de grotere massa gaan bereiken en er meer mensen me gaan helpen. En ik hoor je denken: Huh kan cacao je helpen? Maar het is natuurlijk een ceremonieel cacao, het is niet een chocola die je in de supermarkt kunt kopen. Het verrijkt je leven, het open je hart en het maakt je happy. Het past bij mijn visie om mensen tijdens mijn shows een dieper, zintuiglijker avontuur te laten beleven.”

8. Wat betekent duurzaamheid voor jou en jouw werk?

“Duurzaamheid heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in mijn werk. Al vanaf de academie hergebruikte ik oude kledingstukken en blies ik ze nieuw leven in. Sinds 2010 geef ik workshops waarin ik jong en oud leer hoe ze hun eigen kleding kunnen hergebruiken. Het is mijn missie om mensen bewuster te maken. Mijn naam, Maghsoudi, betekent ‘doel’, en mijn doel is om licht, liefde en vreugde te brengen. Ik wil mensen inspireren en helpen om bewuster te leven. Soms komen kinderen hierbinnen en dan zitten we in een cirkel en leer ik ze mediteren, zodat ze rustig worden, want ze hebben heel veel prikkels natuurlijk in deze samenleving. Dan maken we daarna mode van hun oude kledingstuk en daarna gaan we lekker drummen, dansen en zingen. Dus een stukje joy ook brengen.”

‍

9. Waarom werk je samen met de Dutch Sustainable Fashion Week?

“Ik ben vereerd dat ik de Dutch Sustainable Fashion Week mag openen. We delen dezelfde visie op een betere, duurzamere wereld. Minder vervuiling, minder kinderarbeid en meer aandacht voor milieuvriendelijke mode. Dit soort samenwerkingen zijn essentieel om die verandering mogelijk te maken.”

10. Hoe integreer je duurzaamheid in je collecties?

“Ik werk vaak met gedoneerde stoffen of reststoffen. Dan heb ik het niet over synthetische stoffen, maar over mooie wol of hennepstof. De nieuwe collectie is ook voor een deel gemaakt van hennepstof. Dit is supermooi materiaal. Het andere deel van de collectie is gemaakt door stoffen die letterlijk vervallen tijdens de catwalkshow, wat symbool staat voor de vergankelijkheid van het leven. Het is een oproep om bewuster te leven en niet vast te klampen aan het idee van eeuwige jeugd of perfectie. Dat vind ik heel mooi dat dat zo bijpassend is in de ‘Time’ collectie.”

Sepehr Maghsoudi is niet alleen een visionair op het gebied van mode, maar ook een inspirator die zijn creaties gebruikt om bewustzijn en vreugde te verspreiden. Toen hij 12 was en vanuit Perzië in Nederland kwam wonen, woonde hij in een asielzoekerscentrum. Hij wilde heel graag architect worden, maar iedereen om hem heen zei dat hij dit niet kon. Hij zegt: “als ik het wil, dan kan het toch?”. Hij had dit behaald en daarna wilde hij modeontwerper worden. Hij werd op de beste school aangenomen, heeft een eigen lijn gecreëerd, is op tv geweest, heeft wereldwijd BN’ers gekleed, covers gehad in bladen, fashionweeks gehad en drie jaar geleden is hij geridderd voor zijn humanitair werk. Hij wil mensen inspireren dat als hij het kan, in een vreemd land met niks, dan kan jij het ook! Inspiratie, motivatie en joy! Zijn nieuwe collectie ‘Time’ belooft een bijzondere ervaring te worden, waarbij mode, duurzaamheid en persoonlijke groei samenkomen.

‍