Designer Talk

Nine Parre

Nine Parre is a Dutch designer with a focus on mobility, functionality and sustainability during the design process. She is driven by exchange and connection of people and industries. For the Dutch Sustainable Fashion Week she has designed a collection around the theme “earth”, one of the four elements. This collection will be presented on the 10th of October, during the Dutch Design Show.

We asked her some questions about her designing process and what the theme means to her. She says: “This collection represents our stamp on earth. Textile pollution is the second biggest polluter next to oil on earth. Lashings of textile-waste are piling up in third world countries. We are responsible. Our behaviour creates irreversible stamps on earth. With every choice we make as a consumer we imprint the environment. It’s time to give answer to earths shout for change.”  As a young designer in the 21st century she feels responsible and very motivated to approach environmental issues as a challenge. A challenge to use her extraordinary profession to make a change in the current system and make an innovation.

She sees garments as a second skin: fabrics comfort and protect the skin, designs that stimulate confidence and speak personality. She says: “Fashion has been an isolated discipline for a long time, focussing on luxury. I call for more exchange and collaboration with other disciplines, industries and customers. Identity and diversity are shaped best when different perspectives are involved.”

Her multifunctional designs give diversity and trigger creativity. Pieces are to be reconstructed and redesigned by the wearer. This freedom creates the chance to stand out and represent identity. With the use of natural materials such as jute and hemp she will not contribute to the enormous quantity of unrecyclable materials. She here admits and confirms: “I’m taking in account that not all natural materials are harmless to the earth”.

For her collection she will be using fabrics that will be coated with prints. “I will apply natural dyes to stamp the prints onto the fabrics. The prints are based on the literal stamps that I make everyday. The graphic elements in the prints correlate with the lines and straps in the designs.”

We are looking forward to seeing her collection on the Dutch Design Show. Do you want to read more about Nine and her way of working? You can find more information on her website.

september 7, 2018Comments Off, ,
Svetlana Fedina

Svetlana Fedina has het own organic fashion label “Stillsveta”  based in Amsterdam. Stillsveta believes fashion can be an effective way to convey a message serving a higher purpose other than merely improving appearances. For the Dutch Sustainable Fashion Week, she will be representing “water” in the four elements show.

We asked Svetlana, was water means to her. “Today, many parts of the world face major challenges due to limited freshwater availability. The majority of the world’s freshwater resources are contaminated and polluted.” She found out that in developing countries, 70 percent of the industrial waste is dumped untreated into waters, polluting the usable water supply. Every year, more people die from unsafe water than from all forms of violence, including war. Industry dumps an estimated 300-400 million tons of waste into natural waters sources every year.

Svetlana is shocked and tells us: “Our preference for convenient, single-use shopping bags and plastic water bottles isn’t the only problem. In order to truly address water usage and pollution, we need to look at the big industries that wield the greatest proportion of power. One of the worst offenders? Fashion.”

Her fascination was raised after watching “Blue Planet 2“. She says: “In the final episode of Blue Planet 2, English broadcaster and naturalist David Attenborough urged us to protect ‘the future of humanity and all life’ following devastating footage of a mother whale carrying the dead calf that she poisoned with her contaminated milk. It is good that this has brought a lot of emotion and awareness of this issue, but the fact remains that we all have to change our individual behavior in order to really do something about it.”

It is interesting to see how she transforms these emotions and information into her collection for the Dutch Sustainable Fashion Week. We asked here how she managed the process. Svetlana: “I feel very lucky to be approached by the Dutch Sustainable Fashion Week. I have created a collection that raises this very important topic of water preservation and reduction of water pollution. ‘No. More. Plastic.’ is the name of the latest StillSveta collection designed to express my love for the water that we take for granted every day. The whole collection is made of wool that never needs to be washed, the only thing you need is air – hang it up on the balcony overnight and off you go.”

The collection is going to be presented during the Dutch Sustainable Fashion Week on the 10thof October 2018. Do you want to read more about Svetlana and her collections? Have a look on the website of Stillsveta.

september 5, 2018Comments Off, ,
Sarah van der Wilk

Sarah van der Wilk is een designer die zich richt op slow fashion. Alles wordt handgemaakt en alleen op vraag. Als designer richt ze zich op transparantie, in het proces en in de consumptie. Zo slaat ze een duurzamere en meer mindful richting in met haar werk. Voor de Dutch Sustainable Fashion Week laat ze haar collectie inspireren door een van de vier elementen, namelijk ‘lucht’.

Sarah heeft voor deze collectie onderzoek gedaan naar de impact van de mode industrie op de lucht die we inademen. “Wat ik tegenkwam aan statistieken vond ik heel shockerend, het is echt erger dan je denkt. Maar tegelijkertijd vond ik het ook verhelderend. Het is goed om die percentages over bijvoorbeeld de CO2-uitstoot te weten, hierdoor wordt het probleem overzichtelijk en de noodzaak duidelijk.”
De cijfers die ze gevonden heeft zijn de inspiratie voor deze collectie: hieruit heeft ze gekeken hoe ze dit kon verwerken.

De collectie is opgebouwd uit een veelal materialen. Sarah geeft aan dat ze hierbij gekozen heeft voor stoffen die qua uitstraling bij het thema ‘lucht’ passen. “Er zitten semi-transparante stoffen bij, luchtige stoffen, stoffen die wind vangen of juist wind dicht zijn.” Daarnaast heeft ze de resten stof die ze overhad na het knippen van een patroon verwerkt tot een collage die ze inzet als print.

Ze hoopt met haar werk een realistischer beeld van fashion neer te zetten, aangezien we momenteel te ver van de realiteit zijn afgedreven, maar om dat te veranderen moet je eerst een duidelijk beeld hebben van de huidige situatie. Met haar collectie wil ze de statistieken over de impact van de mode industrie door middel van ‘hidden messages’ delen. Ondanks alle impact heeft Sarah ook een tweede invalshoek: “Daarnaast vind ik het belangrijk om te laten zien dat mode, ondanks de negatieve impact, mega leuk is. Dus met deze collectie vier ik ook het plezier van de eindeloze mogelijkheden van het aankleden en verkleden.”

Voor haar ontwerpen begint ze vanuit het concept “lucht”, in woord en in beeld. Als dat duidelijk is, begint er een zoektocht naar materiaal. Sarah verteld: “Ik ga dan alle stoffenwinkels een paar keer af tot ik de juiste stoffen heb gevonden. Daar ga ik dan mee experimenteren, kijken hoe het valt, hoe het reageert als ik er bijvoorbeeld een elastiek op stik. Zo ontstaat er een bepaalde vormentaal en van daar uit begin ik met ontwerpen. Zodra één outfit staat bedenk ik wat daar een goede aanvulling op zou zijn, en zo groeit het uit tot een collectie.”

Wij kijken uit naar de presentatie van de collectie van Sarah. Wil je meer weten over haar manier van werken? Lees dan verder op de site van On Demand Fashion.

september 5, 2018Comments Off, ,
Albert Jan Metselaar

Albert Jan Metselaar is in 2011 afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie als fashion designer. Hierna begon hij zich te focussen op fashion gecombineerd met graphic design. Hierbij laat hij zich begeleiden door een duurzaamheid. Voor de Dutch Sustainable Fashion Week heeft hij zijn collectie door het element “vuur” laten inspireren. De vier elementen zijn het overkoepelende thema van de Dutch Design Show.

Albert Jan verteld ons: “Deze collectie is een eerbetoon aan mijn vader Paolo!”

Hij laat zich hierbij inspireren “door mijn moestuin, mijn bloementuin, mijn vader, neo-expressionisme en minimal/abstract art, Mottainai, hennep+cannabis en mijn eigen archief.” We zien hier typische kenmerken van zijn stijl terugkomen, zoals onder andere de combinatie met grafische design.

Hoe staat Albert Jan tegenover duurzaamheid? En hoe uit zich dat in zijn collectie, waarvan het ditmaal in het teken staat van “vuur”?

“De aarde warmt op, biodiversiteit dreigt wereldwijd te verdwijnen en de mens blijft maar consumeren en het huidige economische systeem in stand houden. Fast fashion, plastic soup, massa productie in arme landen, duurzaamheid als marketingtool voor grote bedrijven.
Het zijn allemaal problemen gecreëerd door onze hebzucht. Een verhaal zonder boodschap. Een opstapeling van drang naar meer en meer rotzooi. De wereld is goed naar de klote maar het gedachtegoed van de westerse economie moet in stand gehouden worden.
Deze collectie is een reactie op de huidige staat van ons mens zijn. Ons systeem denken en de gevangenis van consumeren om de economie draaiende te houden.
We moeten weer mens worden en niet afdwalen tot een robotmentaliteit van automatisering en gemak.
De enige weg vooruit is een duurzame levensstijl en een transparantere wereld waarin we als mens meer naar onszelf moeten durven te kijken en de basis principes van tribes niet uit het oog moeten verliezen. We waren 1 met de natuur en we moeten weer 1 met de natuur worden. We zijn verdwaald!
De basis voor deze collectie zijn een tiental mannenkostuums die ik heb gekregen van vrienden om te upcyclen. Dit project leent zich er perfect voor om deze kostuums in te zetten als basis voor de tien outfits. Ik verknip ze deels en deconstrueer een nieuw beeld eruit. Een reactie op de suits boys in hun glazen torens die ten kosten van moeder natuur de aarde tot een economische gevangenis hebben omgetoverd.”

Behalve deze pakken maakt Albert Jan alleen gebruik van zijn eigen archief. Dit zijn reststoffen, diverse kledingstukken, toiles, sample stoffen en diverse fournituren.

Paolo is een collectie van pure expressie en improvisatie tegenover beperkingen en bewuste keuzes. Er worden referenties naar helden, kunst, zijn vader, hennep als wonderplant en duurzame principes zoals Mottainai gemaakt.

Tot slot zegt Albert Jan: “Ik denk veel, en werk veel in mijn hoofd voor. Ik zoek beeldinspiratie op basis van mijn referenties en dit gebruik ik als basis en zo teken ik outfits op basis van moulage, inspiratie en ideeën in mijn hoofd. Mijn proces is een wisselwerking van 2d en 3d. Voor deze collectie zal het proces vooral gericht zijn op het creëren van vormen, deconstrueren en handwerk.”

Wij kijken uit naar de presentatie van de collectie van Albert Jan. Wil je meer weten? Lees dan verder op de site van Albert Jan Metselaar.

september 3, 2018Comments Off, ,